学术活动

艺术源自生活，影视则是艺术中的显学。凭借新技术的发展，传媒艺术也迎来了发展新起点。本次年会专设“第八届传媒艺术论坛”，就新时代新媒体的发展与影视教育展开讨论。讨论主要涉及传媒艺术学科构建、传媒艺术听觉与视觉的激变，以及融媒时代影视教育等议题。

本场论坛由《现代传播》责任编辑刘俊学者担任主持，中国高等影视学会会长、北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋教授和山东大学新闻传播学院学术委员会主任唐锡光教授担任点评。
      传媒艺术包含摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术，以及经现代传媒改造的传统艺术等多门类。主持人刘俊向大家介绍了“传媒艺术”这一概念的渊源，希望大家畅所欲言，提出独到见解。

在传媒发展新时期，旧的理论已不足以适应实践的需要，新理论、新学科应运而生。与此同时，全媒体时代为用户带来了全新的听觉、视觉体验，针对视听媒介的发展，与会专家也提供了自己的思考。
      中国传媒大学学术期刊中心主任彭文祥教授针对“网络文艺发展与学科专业建设”表达了观点。他首先界定了“网络文艺”的内涵，认为“网络文艺是受互联网作用和影响而具有互联网艺术思维，并以新的艺术生产方式来反映生活、表达思想感情的审美形式”。他在借助艾布拉姆斯的“文学四要素”说，即世界、作者、作品、读者分析框架的基础上，引入“媒介”元素，创造性地提出网络文艺研究的“五要素”。

同样，针对传媒艺术学的学科建设问题，中国传媒大学人文学院张政法教授指出，当下艺术学的建构存在理论窄化、“内闭化”、理论与实践脱节等问题。对于该学科的建设，他还立足当下，提出了中长期发展规划，比如将传媒刊物做大做强，以及在现有广播电视艺术学专业基础上招收传媒艺术学本科专业等建议。

南京大学艺术学院祁林教授则探索了关于“传媒艺术”的元叙事，运用“家族相似”“艺术的底层逻辑”“艺术的矩阵”“德布雷的‘媒介学’”等理论进行阐述，认为艺术没有本质，只有相似的线索，每一种艺术各自指向自己的“元世界”。

中国传媒大学音乐与录音艺术学院姜燕教授将关注点放在中国网络文艺音频市场的内容生产与传播上。她认为全媒体时代，互联网正在塑造大音频市场，并且改写了传统广播的市场格局；同时互联网音频内容的定制化越来越受欢迎，网络音频行业迎来了新的创作与发展空间。

教育本身就是一种艺术，融入传统文化、注重美学素养、不断更新理念的传媒艺术教育更容易落地扎根。同时，我们要认识到，教育本身是人的教育，要关注艺术教育中的人文情怀。
      南京师范大学文学院王晖教授认为，影视艺术教育是一种美育，应当根据人的不同年龄阶段，实施不同内容和形式的影视艺术教育，“寓教于乐”“寓美于乐”“立德树人”，而不是“娱乐无底线”“娱乐至死”，培养学生审美的能动性和创造力，努力将影视艺术教育向广度、深度和高度持续推进，为人的全面、自由、健康发展提供有益经验。

同样，南京艺术学院影视学院杨柳教授也回归教育本身，她认为艺术教育应从学前教育入手，在价值目标上，以实现人的全面发展和对传统优秀文化的有益吸收为向度。

浙江传媒学院制作系朱怡学者探讨了媒体融合时代的广播电视艺术教育。她从教学内容和教学目标的角度，分析了传媒艺术教育理念的演变；从秉承融合理念和高举创新旗帜的角度，分析了传媒艺术教学内容之变；从影视艺术与传媒艺术，以及媒体转型与媒体融合的角度，对传媒艺术的变革进行了反思。

南京大学金陵学院广播电视编导教研室主任蒋晓艳学者则着重阐述了目前独立学院的发展策略，只有定位培养媒体内容生产者的角色，坚守审美品位和文化素养，顺应不断变化的媒体环境和社会形势，才能更好地培养符合社会需求的传媒艺术人才。

针对高等职业院校的传媒艺术教育，安徽广播影视职业技术学院编导教研室主任许海潮学者用生动活泼的语言提出了包括面向市场需求、培养模式创新、校企深度合作等在内的七条要求。

此外，曲阜师范大学传媒学院裴令华学者针对中小学影视艺术教育，从中小学传媒艺术教育的地位、促进青少年个体全面发展和顺应青少年个体发展特点三方面提出了自己的看法。

在倾听了各位发言人的报告后，胡智锋会长和唐锡光主任分别提出了宝贵的点评意见。
      胡会长认为十位老师的发言都非常精彩。彭文祥教授对网络文艺的理论建构做了详细的阐述；张政法教授提出了一个振聋发聩的想法，即传媒艺术可以更具想象力；祁林教授的报告兼具感性的认知和理性的表达；姜燕教授对网络音频的发展做了细致的观察和梳理；王晖教授和杨柳教授从传统美学角度下探寻新媒体环境下的新美学。

唐锡光主任认为一个学科的发展既要有坚定的目标，也要遵循其自有的发展规律。未来传媒艺术发展前景远大，学者们要不断与时俱进，提出新理论、新方法，指导新实践，携起手来共同促进传媒艺术向前发展。

（石恺 摄）